王夢湖：畫筆如鋒墨如虹（下）

　　少年時代的美術夢，夢湖一直再追，他知道，現(xiàn)在也不是停歇的時候。
　　寧愿做個“山水癡”
　　還好，夢湖在少年宮打下的美術功底，在文革中一點沒荒廢，非但沒荒廢，還在郊區(qū)沒少寫生。那是一段難忘的歲月，在那些荒山荒嶺的村子里，夢湖看準了的地方，他一站就不想挪窩：“灰磚灰瓦籬笆墻，農家院里的炊煙都富有氣息，有的村子在山坡緩沖地帶，從底下往上看，錯落有致的院子層層疊疊，房子上、院墻上，鋪著掛著的老玉米、紅高粱在陽光下閃著金光霞光，就連腳下的亂草土坷垃也都有詩意。這些景象，是他心里的因緣際會，是他和自然，是他和農家，是他和自己的因緣際會。直到這時候，才感覺到什么叫創(chuàng)作了�！蹦莻�年代沒有幾個人有照相機，他也如此，只能不停的寫生，炭筆一拿起來，就很難停下。不光是春秋夏，下雪的冬天也去，而且他覺得更有趣，幾十年后他信手拈來的雪景，就是這個階段的時光記憶。比如《冰雪殘荷》、《雪地風情》等。
　　1984年，夢湖認識了白雪石，白雪石的畫以清新俊秀見長，尤其是他的桂林山水獨具異彩，被公認“白派山水”。夢湖當時非常羨慕這種筆法，在朋友的舉薦下，他終于榮登白雪石先生府邸，白先生當時看了他的作品，答應收他為徒，夢湖二話沒說，跪地就磕三個頭。這是夢湖一生獨一無二的拜師，后來他隨師父行走40年，直到先生駕鶴西去。夢湖還記得初入師門當?shù)茏�，小心翼翼不敢旁騖，總是把自己的筆墨線條印合在白派的轍痕里。海淀區(qū)老政府的二號樓會議室，從八十年代中期開始就一直掛著王夢湖畫的一幅桂林山水圖，猛一瞧是白雪石的，仔細一看是夢湖與白雪石之子的合作。但夢湖畫的酷像白先生畫法的這類畫，以后很長時間，再也沒看到第二張，包括夢湖的畫冊在內。白雪石先生這點好，他很明白的告訴夢湖：“像我的有兩張就行了啊，畫得再像我，也沒人記得你�！贝搜砸怀�，夢湖直冒冷汗。幸好有了出版界的繁榮，夢湖開始在中國美術的編年史中填充自己的饑渴。讀書、寫生、創(chuàng)作三位一體，他堅持了多少年？評論家2011年給他下的結論是：“他的筆墨隨著表現(xiàn)對象的迥異而變換著不同的手法，既重視結構，為造型服務，又強調氣韻，深化意境”，一數(shù)，跨越了四十多年。
　　夢湖真正從北京走出去，看山看水看中國，是從七十年代末期開始的，起初幾年，他涉足了南方、北方、中原、邊疆等地方，到了1984年，他暫時停下腳步，因為他加入到“湖社畫會”。
　　“湖社畫會”號稱中國近代繪畫的搖籃，他的老師白雪石就是“湖社畫會”的成員。新中國成立前，大凡在社會上有名氣的畫家?guī)缀醵际恰昂�社畫會”會員，其影響波及海內外。新中國成立后，畫會除了海外的組織堅持活動外，國內基本上沒有了聲音。直到上世紀70年代初期，周總理親自提議，要恢復該藝術組織的活動。他的這個愿望直到改革開放年代才真正實現(xiàn)。1984年“湖社畫會”在北京琉璃廠掛出了它的招牌，當時的老畫家?guī)缀醵汲闪怂�的會員。王夢湖當時認為參加“湖社畫會”肯定是一件好事，起碼能接觸到更多的老畫家和新朋友，有利于自己的發(fā)展進步。他一激動，也參加了，為表示學畫的愿望，他連自己的名字都改了，融進一個湖字，寓意“湖社會員”之意。所以，王夢湖之名，是從1984年開始的，之前的名字這里就不提了。夢湖在“湖社畫會”擔任創(chuàng)作員，他嘗到了當年齊白石在琉璃廠賣畫的滋味，雖然對于一個職業(yè)畫家來說，走到這一步是早晚的事，可他還是不想這么早就當上“畫商”，因為他要的目標遠沒達到。所以在琉璃廠的最初幾年，他還是把主要精力放在研究畫上。好在他在市場看到了一些大師們的畫，有了臨摹的機會，怎么臨？他有時中午吃飯也愣神，那可不是犯愣，遇到這樣的情景，肯定是他眼前掛著一幅好畫，他是在用心臨摹。他也在給自己定位，“如果我要畫這幅畫，應該怎樣畫？”他懂得了飄忽不定創(chuàng)作態(tài)度的危害，懂得了沉穩(wěn)堅定創(chuàng)作方向的益處，他的心又開始往大山里飛。在“湖社畫會”的經歷，讓他最開心的是，他懂得了最好的題材是在人民群眾之中的道理，這是經過市場檢驗得到的收獲。
　　八十年代末期，夢湖離開了琉璃廠文化街，開始時還藕斷絲連，后來他把畫室搬到海淀區(qū)雙榆樹小區(qū)后，這段經歷才進入記憶。也就是從這時起，一個新的創(chuàng)作之路連接了他的人生。他將要和程振國、李連修、李桃修、崔瑞鹿等五個畫家共同在一間借來的大房子內創(chuàng)作，他的丹青生涯有了起飛的著力點。
　　他一共在那待了十年�，F(xiàn)在回過頭來看，那十年對于他來說，是一段寶貴的時光。他們不光在一起畫畫創(chuàng)作，就連外出寫生也結伴而行�！皬膶懮�之中看中國”，這個愿望終于從低回走向高潮。
　　他開始在黃山、太行、華山、峨眉、天山、長白山以及大西山的多次往返中尋找先哲繪畫中的“魏晉的風度”、“宋元的院體精透”、“明清的正統(tǒng)”以及“近現(xiàn)代的兼收并蓄”，把前人的情懷寄托凝練成自己心中的文化塊壘，讓學識、閱歷、修養(yǎng)等畫外功夫成為丘壑，構筑于胸；他像一個俠肝義膽的劍客，義膽是他的善良，劍是他的筆，他畫山水，畫大山里的人家，他走進籬笆墻內和老百姓拉家常，噓寒問暖、聞炭火炊煙、聽吠犬雞鳴，他傾心勞動者的智慧，汲取普通人家的營養(yǎng)，“凡人小事氣勢如虹，人文寫意翰墨如光”，這個目標，被他步步逼近。也就是從那個時候起，他把山水美術融入到勞動人民的喜怒哀樂中，那時他正值創(chuàng)作的黃金年齡，為什么人畫？畫什么內容？成了開拓他前進的動車組，閃光的路軌就是他的鋪墊。他從來不畫“撫琴弄月”、“仙草美人”之類的“舊日紅”，不沾惟我自詡的“清閑自適”。
　　雖然內容貼近自然、貼近生活、貼近百姓，但作為表達內容的筆墨形式他仍然堅持在傳統(tǒng)意義的創(chuàng)新，由點、線、面拓展開的苔點、皴染、勾線不因循守舊，塊面里的留白潑墨敷彩也“從于心者也（石濤語）”。
　　夢湖喜歡畫火辣辣的畫，畫山他要畫出山的磅礴氣勢、偉岸絕峭；畫水他要畫飛瀉的瀑布，轉旋奔騰的疾濤；畫云他要畫出有神采的煙云浩淼；畫樹他要畫出盤根于山石縫隙、不求榮辱只求與大山共生共存的松柏長青，如果要有人物點綴，他也要點鐵成金，讓人物活力四射，成為畫里的點睛之筆。丹青揮灑寫的就是一個精神，這就是夢湖的筆下山水，他的畫寫意中有寫實，寫實中帶寫意，有“物我相移情”的擬人化和人情波瀾。

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