淺談當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫中線條的使用

　　摘要：中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫是世界繪畫發(fā)展中瑰麗的寶藏，在發(fā)展的歷程中，經(jīng)歷了無(wú)數(shù)的考驗(yàn)，經(jīng)歷了欣賞者和畫家對(duì)其的不斷傳承，留傳至今。而在當(dāng)代社會(huì)中，傳統(tǒng)藝術(shù)極大的融合了時(shí)代的特點(diǎn)，在繼承的基礎(chǔ)上，有了對(duì)花鳥(niǎo)畫中線條使用上一份大膽的創(chuàng)新與探索，在這個(gè)過(guò)程中，既有傳承，也有突破。
　　關(guān)鍵詞：工筆花鳥(niǎo)畫；線條
　　國(guó)畫，又稱中國(guó)畫，是中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫。是我國(guó)歷史發(fā)展中所產(chǎn)生的一塊瑰寶，國(guó)畫中的三大類題材則又分為了花鳥(niǎo)、人物、山水。
　　工筆花鳥(niǎo)畫是中國(guó)畫中非常重要的一個(gè)分支�？v觀花鳥(niǎo)畫的發(fā)展歷史，早在史前時(shí)期，陶器、崖壁、玉器等上，就曾出現(xiàn)了花鳥(niǎo)蟲魚等的表現(xiàn)題材。在這些陶瓷甚至是石壁上的形象中，都可以看出花鳥(niǎo)畫發(fā)展的一個(gè)開(kāi)端。那個(gè)時(shí)期的代表作有：《鸛魚石斧圖》。
　　中國(guó)傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫具有鮮明的風(fēng)格性，在世界美術(shù)的大體系中，能夠自成一派，發(fā)展出自己的獨(dú)特風(fēng)格。從發(fā)展的每一步來(lái)說(shuō)，都能夠看出花鳥(niǎo)畫往往表現(xiàn)出了作者的思想感情；作者用畫作表達(dá)自己的情感和情緒，畫作的產(chǎn)生也離不開(kāi)作者身邊的大環(huán)境和作者身處的時(shí)代背景。傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫是中國(guó)的特色畫種，畫作中帶有了中國(guó)特殊的一種民族精神與民族情懷在其中，這就比如在中國(guó)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫中，很早就出現(xiàn)了如梅蘭竹菊等的內(nèi)容作為作品的主題以及其他的托物言志的內(nèi)容，來(lái)用花鳥(niǎo)畫寄托一種中國(guó)特色的文人情懷，借物以抒發(fā)自身的感情，這種表現(xiàn)方式在整個(gè)藝術(shù)發(fā)展中，脫離了西方藝術(shù)，有了自己的特征。
　　也因此，在中國(guó)花鳥(niǎo)畫發(fā)展的一長(zhǎng)段歷史中，產(chǎn)生了許多如宋徽宗、徐熙、黃荃、崔白、趙昌等，他們的作品均美麗、且融匯了整個(gè)時(shí)代，是獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)，世界上同時(shí)期的藝術(shù)均與其保持著一些質(zhì)的區(qū)別。繪畫中物的情態(tài)在這個(gè)過(guò)程中得到了表現(xiàn)。并且這一特點(diǎn)，對(duì)之后中國(guó)工筆畫的發(fā)展，產(chǎn)生的必然是非常多也同樣非常深遠(yuǎn)的影響。
　　從中國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫的發(fā)展看來(lái)，最初的國(guó)畫雛形，就已經(jīng)有了線作為中國(guó)繪畫的極其重要的表現(xiàn)手段，欣賞中國(guó)的工筆花鳥(niǎo)畫，首先我覺(jué)得是從對(duì)于線條表現(xiàn)的理解開(kāi)始的。
　　從原始的巖畫、壁畫開(kāi)始，我們便能夠看到工筆畫中以線造型的特點(diǎn)，發(fā)展到了中后期，還出現(xiàn)了王冼的獨(dú)特畫法，形成了“白描”這個(gè)更加精煉獨(dú)特的表現(xiàn)手法，僅僅用繪畫語(yǔ)言中的線條來(lái)表現(xiàn)畫家的思想情感，在發(fā)展的較成熟時(shí)期，發(fā)展出了白描技法“十八描’，之說(shuō)與總結(jié)。沒(méi)有色彩在繪畫中的表現(xiàn)力，僅僅用線條的變化與表現(xiàn)，也能夠?qū)�畫作賦予一種獨(dú)有的生命力，深入了觀察對(duì)象以及加入了作者自身的思想性。似乎線條的作用，在工筆花鳥(niǎo)畫中得到了極大的發(fā)揮與更多的體現(xiàn)。
　　五代時(shí)期顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，所用的技法就是用單線的勾勒，再加上變化不大的填色，用筆圓而有力，偶爾方筆轉(zhuǎn)折，用線條來(lái)體現(xiàn)畫作中描繪的人物神情和心境。這里體現(xiàn)的都是傳統(tǒng)的工筆畫用筆的技巧。
　　到了元代時(shí)期，畫家趙孟頫，曾提出了“書畫同源”“書法入畫”的觀點(diǎn)，這個(gè)觀點(diǎn)對(duì)于后期的畫家也產(chǎn)生了十分深遠(yuǎn)的影響。書法上的用筆、用墨、起承，中鋒、側(cè)鋒的用，似乎都可以融合于繪畫當(dāng)中，讓線條更加飽滿，增添了更多的影響力，極大的增添了用線的效果。線升華了自身的作用。也可以看出書法和繪畫這兩個(gè)欣賞美的藝術(shù)，都離不開(kāi)線條、離不了用筆。
　　當(dāng)代的工筆畫作的表現(xiàn)上出現(xiàn)了一些新的手法、理念和形式。在這里，我們舉出兩類稍有代表性的畫家加以論述：一類如當(dāng)代著名工筆畫家蔣采萍，她作為從小熏陶于“院體”派繪畫的畫家，接受了許多傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)，深諳傳統(tǒng)繪畫中線條的作用，在她的一些作品中，如蔣采萍老師的著名作品《篩月》著重的去強(qiáng)調(diào)了線條在繪畫中的作用，畫面中的用色少渲染、少變化，用色也比較純粹。運(yùn)用線條，把將要去描繪的物象都進(jìn)行了有規(guī)律的排列和組合，卻不死板，用線條夸張了主體的表現(xiàn)力，在規(guī)律上也能發(fā)現(xiàn)線條的藝術(shù)美。這類如蔣采萍一樣的畫家，突破了傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫中線條與色的比例，充分夸張了線條的表現(xiàn)力。
　　而另一類反差稍大的畫家，與之相反，極大的去弱化了線條在作品中的作用。有的畫家甚至直接放棄了工筆畫中線的作用，用顏色來(lái)描繪出畫家的主觀感受，作品形象有所簡(jiǎn)化，這里可以提到當(dāng)代沒(méi)骨畫派的一位代表性沒(méi)骨畫家李魁正，他的許多作品也正體現(xiàn)了這一點(diǎn)。他的繪畫沖破了工筆畫線性的束縛，用顏色來(lái)營(yíng)造畫面。用顏色的漸變和拼接、渲染來(lái)構(gòu)成傳統(tǒng)工筆畫面中的線的作用。也用色彩去銜接和分離色彩的關(guān)系。
　　我們可以看出，當(dāng)代的工筆花鳥(niǎo)畫一直在創(chuàng)新與發(fā)展的過(guò)程中不斷的前進(jìn)著，它所吸收和學(xué)習(xí)的外界因素也越來(lái)越多，西方的技巧、透視關(guān)系、還有顏色的使用，對(duì)中國(guó)當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫的影響都十分大。我們可以直觀看到的是當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫的變化和進(jìn)步，可是我們應(yīng)該理解到的是，在變化的背后，是藝術(shù)家所處的時(shí)代、社會(huì)環(huán)境和藝術(shù)家的藝術(shù)思想的變化，我們的大環(huán)境一直在前進(jìn)和變化，藝術(shù)也隨之變化發(fā)展。理解了社會(huì)的因素后，我們?cè)倏吹疆?dāng)代工筆畫雖然學(xué)習(xí)和吸收的很多新的繪畫技法，但仍可以一眼看出，當(dāng)代工筆畫沒(méi)有脫離傳統(tǒng)工筆畫的特色與民族情懷，并仍然可以看到當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫中，中國(guó)藝術(shù)家用藝術(shù)來(lái)表達(dá)自己的心性，用繪畫內(nèi)容來(lái)托物言志。這是值得我們珍惜和慶幸的一部分。

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