設計的發(fā)展歷史

設計的發(fā)展歷史篇一：室內(nèi)設計的發(fā)展史

*室內(nèi)設計的發(fā)展史

古代：

建筑技術和社會分工比較單純，建筑設計和建筑施工并沒有很明確的界限，施工的組織者和指揮者往往也就是設計者。

歐洲----------由于以石料作為建筑物的主要材料，這兩種工作通常由石匠的首腦承擔； 中國----------由于建筑以木結構為主，這兩種工作通常由木匠的首腦承擔。他們根據(jù)建筑物的主人的要求，按照師徒相傳的成規(guī)，加上自己一定的創(chuàng)造性，營造建筑并積累了建筑文化。

近代：建筑設計和建筑施工分離開來，各自成為專門學科。

西方----------是從文藝復興時期開始萌芽，到產(chǎn)業(yè)革命時期才逐漸成熟；

中國-----------是清代后期在外來的影響下逐步形成的。

分離開的原因：

（1）隨著社會的發(fā)展和科學技術的進步，建筑所包含的內(nèi)容、所要解決的問題越來越復雜，涉及的相關學科越來越多，材料上、技術上的變化越來越迅速，單純依靠師徒相傳、經(jīng)驗積累的方式，已不能適應這種客觀現(xiàn)實；

（2）加上建筑物往往要在很短時期內(nèi)竣工使用，難以由匠師一身二任，客觀上需要更為細致的社會分工，這就促使建筑設計逐漸形成專業(yè)，成為一門獨立的分支學科。

現(xiàn)代室內(nèi)設計作為一門新興的學科，盡管還只是近數(shù)十年的事，但是人們有意識地對自己生活、生產(chǎn)活動的室內(nèi)進行安排布置，甚至美化裝飾，賦予室內(nèi)環(huán)境以所祈使的氣氛，卻早已從人類文明伊始的時期就存在了。

一、國內(nèi)室內(nèi)設計的發(fā)展

原始社會西安半坡村的方形、圓形居住空間，已考慮按使用需要將室內(nèi)作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。

-----------方形居住空間近門的火炕安排有進風的淺槽，

-----------圓形居住空間入口處兩側，也設置起引導氣流作用的短墻。

原始氏族社會的居室里，已經(jīng)有人工做成的平整光潔的石灰質地面，

新石器時代的居室遺址里，還留有修飾精細、堅硬美觀的紅色燒土地面，

原始人穴居的洞窟里，壁面上也已繪有獸形和圍獵的圖形。

也就是說，即使在人類建筑活動的初始階段，人們就已經(jīng)開始對“使用和氛圍”、“物質和精神”兩方面的功能同時給予關注。

商朝的宮室，從出土遺址顯示，建筑空間秩序井然，嚴謹規(guī)正，宮室里裝飾著朱彩木料，雕飾白石，柱下置有云雷紋的銅盤。及至秦時的阿房宮和西漢的未央宮，雖然宮室建筑已蕩然無存，但從文獻的記載，從出土的瓦當、器皿等實物的制作，以及從墓室石刻精美的窗欞、

欄桿的裝飾紋樣來看，毋庸置疑，當時的室內(nèi)裝飾已經(jīng)相當精細和華麗。

春秋時期思想家老子在《道德經(jīng)》中提出：“鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用�！毙蜗笊鷦拥卣撌隽恕坝小迸c“無”、圍護與空間的辯證關系，也提示了室內(nèi)空間的圍合、組織和利用是建筑室內(nèi)設計的核心問題。同時，從老子樸素的辯證法思想來看，“有”與“無”，也是相互依存，不可分割地對待的。

室內(nèi)設計與建筑裝飾緊密地聯(lián)系在一起，自古以來建筑裝飾紋樣的運用，也正說明人們對生活環(huán)境、精神功能方面的需求。

在歷代的文獻《考工記》、《梓人傳》、《營造法式》以及計成的《園冶》中，均有涉及室內(nèi)設計的內(nèi)容。

清代名人笠翁李漁對我國傳統(tǒng)建筑室內(nèi)設計的構思立意，對室內(nèi)裝修的要領和做法，有極為深刻的見解。在專著《一家言居室器玩部》的居室篇中李漁論述：“蓋居室之前，貴精不貴麗，貴新奇大雅，不貴纖巧爛漫”，“窗欞以明透為先，欄桿以玲瓏為主，然此皆屬第二義，其首重者，止在一字之堅，堅而后論工拙”，對室內(nèi)設計和裝修的構思立意有獨到和精辟的見解。

我國各類民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一顆印”、傣族的干闌式住宅以及上海的里弄建筑等，在體現(xiàn)地域文化的建筑形體和室內(nèi)空間組織、在建筑裝飾的設計與制作等許多方面，都有極為寶貴的可供我們借鑒的成果。

二、國外室內(nèi)設計的發(fā)展

公元前古埃及貴族宅邸的遺址中，抹灰墻上繪有彩色豎直條紋，地上鋪有草編織物，配有各類家具和生活用品。古埃及卡納克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙內(nèi)石柱的裝飾紋樣均極為精美，神宙大柱廳內(nèi)碩大的石柱群和極為壓抑的廳內(nèi)空間，正是符合古埃及神宙所需的森嚴神秘的室內(nèi)氛圍，是神宙的精神功能所需要的。

古希臘和羅馬在建筑藝術和室內(nèi)裝飾方面已發(fā)展到很高的水平。

古希臘雅典衛(wèi)城帕提隆神宙的柱廊，起到室內(nèi)外空間過渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理運用，形成了梁、柱、枋的構成體系和具有個性的各類柱式。

古羅馬龐貝城的遺址中，從貴族宅邸室內(nèi)墻面的壁飾，鋪地的大理石地面，以及家具、燈飾等加工制作的精細程度來看，當時的室內(nèi)裝飾已相當成熟。

羅馬萬神宙室內(nèi)高曠的、具有公眾聚會特征的拱形空間，是當今公共建筑內(nèi)中庭設置最q早的原型。

歐洲中世紀和文藝復興以來，

哥特式、哥特式藝術是夸張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征。表現(xiàn)在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墻、飛扶壁和彩色玻璃鑲嵌等典型元素。

古典式、

巴洛克空間上追求連續(xù)性，追求形體的變化和層次感。大線條來表現(xiàn)華麗感

(巴洛克風格打破了對古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規(guī)戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑從羅馬發(fā)端后，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建筑過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步)

首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力;三是它極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位；七是大多數(shù)巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。

洛可可(因于路易十五統(tǒng)治時期風行，亦稱“路易十五式“。) 纖巧、精美、浮華、繁瑣

路易十五的情婦蓬巴杜夫人、杜巴麗夫人的趣味左右著宮廷，致使美化婦女成為壓倒一切的藝術風尚。它一方面不免浮華做作，缺乏對于神圣力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快優(yōu)雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。愉快親切、舒適豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難，

來源于法語rocaille,原意是'貝殼式',引申含義指“像貝克表面一樣閃爍”

等風格的各類建筑及其室內(nèi)均日臻完美，藝術風格更趨成熟，歷代優(yōu)美的裝飾風格和手法，至今仍是我們創(chuàng)作時可供借鑒的源泉。

1919年在德國創(chuàng)建的鮑豪斯學派，摒棄因循守舊，倡導重視功能，推進現(xiàn)代工藝技術和新型材料的運用，在建筑和室內(nèi)設計方面，提出與工業(yè)社會相適應的新觀念。鮑豪斯學派的創(chuàng)始人格羅皮烏斯當時就曾提出：“我們正處在一個生活大變動的時期。舊社會在機器的沖擊之下破碎了，新社會正在形成之中。在我們的設計工作里，重要的是不斷地發(fā)展，隨著生活的變化而改變表現(xiàn)方式??�！�20年代格羅皮烏斯設計的鮑豪斯校舍和密斯·凡·德·羅設計的巴塞羅那展覽館都是上述新觀念的典型實例。

三、當前我國室內(nèi)設計和建筑裝飾應注意的問題

我國現(xiàn)代室內(nèi)設計，雖然早在50年代首都北京人民大會堂等十大建筑工程建設時，已經(jīng)起步，但是室內(nèi)設計和裝飾行業(yè)的大范圍興起和發(fā)展，還是近十多年的事。由于改革開放，從旅游建筑、商業(yè)建筑開始，及至辦公、金融和涉及千家萬戶的居住建筑，在室內(nèi)設計和建筑裝飾方面都有了蓬勃的發(fā)展。1995年8月建設部頒發(fā)了《建筑裝飾裝修管理規(guī)定》

我國當前的室內(nèi)設計和建筑裝飾，尚有一些值得注意的問題，需要我們認真對待。 主要是：

1、環(huán)境整體和建筑功能意識薄弱

對所設計室內(nèi)空間內(nèi)外環(huán)境的特點，對所在建筑的使用功能、類型性格考慮不夠，容易把室內(nèi)設計孤立地、封閉地對待。

2、對大量性、生產(chǎn)性建筑的室內(nèi)設計有所忽視

當前設計者和施工人員，對旅游賓館、大型商場、高級餐廳等的室內(nèi)設計比較重視，相對地對涉及大多數(shù)人使用的大量性建筑如學校、幼兒園、診所、社區(qū)生活服務設施等的室內(nèi)設計重視研究不夠，對職工集體宿舍、大量性住宅以及各類生產(chǎn)性建筑的室內(nèi)設計也有所忽視。

3、對技術、經(jīng)濟、管理、法規(guī)等問題注意不夠

現(xiàn)代室內(nèi)設計與結構、構造、設備材料、施工工藝等技術因素結合非常緊密，科技的含量日益增高，設計者除了應有必要的建筑藝術修養(yǎng)外，還必須認真學習和了解現(xiàn)代建筑裝修的技術與工藝等有關內(nèi)容；同時，應加強室內(nèi)設計與建筑裝飾中有關法規(guī)的完善與執(zhí)行，

如工程項目管理法、合同法、招投標法以及消防、衛(wèi)生防疫、環(huán)保、工程監(jiān)理、設計定額指標等各項有關法規(guī)和規(guī)定的實施。

4、應增強室內(nèi)設計的創(chuàng)新精神

室內(nèi)設計固然可以借鑒國內(nèi)外傳統(tǒng)和當今已有設計成果，但不應是簡單的“抄襲”，或不顧環(huán)境和建筑類型性格的“套用”，現(xiàn)代室內(nèi)設計理應倡導結合時代精神的創(chuàng)新。

局部獨立主義

指一種設計方法，特別與后現(xiàn)代主義有關。

1968年詹克斯于建筑評論上創(chuàng)用這個詞，來描述一種“設計物的局部單獨抽離設計完成后，再與設計物其它部分結合”的設計過程或方法。

所以這一局部不必創(chuàng)造一個“新形”，相反的（替代的）是從既有的式樣中竊取局部，然后再組合成新的形體便可。這表示對“（既有）物體”可以另有新用或另有新意，同時強調設計過程是一種“選擇”更勝于是一種元素的組成。

構成主義

構成主義是一個發(fā)生在俄國1917革命后的藝術運動，在俄國大致持續(xù)到1922年。 在許多現(xiàn)代繪畫與現(xiàn)代雕塑的流派往往以1911年為基點。這個藝術運動也受到立體派及意大利的未來主義的影響。構成主義是有很清楚的政治動機：將藝術放置于“服務、構成”一個新社會的位置。同樣的因為這個政治立場，構成主義者不喜歡用設計師、設計品這樣的字眼，他們最常用的是用〞產(chǎn)品藝術〞這樣的字眼取代設計品這個字眼。

基于構成主義的〞反藝術〞觀點，俄國的構成主義者有意的避開使用傳統(tǒng)的藝術媒材（如：油畫顏料、帆布）；也有意的避開使用革命前的圖像。所以藝術品是由既成物或既成材料所構成制造出來的（如：木材、金屬版、照片、紙張等等）。他們的目標在將各種不同的元素（甚至不同的材料）并置在一起，以構成一個真實（的社會）。

結構理性主義

十九世紀末二十世紀初，對新的建筑材料的合理運用而創(chuàng)造出現(xiàn)代建筑新的形式（造型）的派別。因為新建材的出現(xiàn)（鋼、玻璃、混凝土、鋁合金）及對構造力學的發(fā)達與幾何造型的運用，所產(chǎn)生的全新的建筑形態(tài)，以創(chuàng)造機械美來對抗于式樣主義，對設計的現(xiàn)代主義有一定的貢獻。典型的例子為1889年巴黎萬國博覽會所蓋的艾菲爾鐵塔。

達達主義

達達主義是一個藝術運動，從1916年一直持續(xù)到1922年，最早在瑞士的蘇黎士發(fā)起，然后很快的傳到巴黎、漢諾威、科隆、紐約等地區(qū)，基本上達達主義是反傳統(tǒng)、反戰(zhàn)、反常規(guī)、反統(tǒng)制的意識形態(tài)，由于達達主義的虛無主義傾向很明顯，所以達達主義并沒有甚么成就，但是達達主義的向常規(guī)與全威挑戰(zhàn)的精神，直接的開發(fā)出現(xiàn)代陶藝、表演藝術、拼貼派、照片蒙太奇等等，間接的透過杜象而對爾后的藝術發(fā)展有極大的影響。

在設計上，杜象的〞物體藝術〞、〞圣凡錯位〞及機械主義的熱愛，一方面顯示出20年代藝術與設計的相同傾向，另一方面對60年代設計界興起的局部獨立主義反設計，有直

接的啟發(fā)作用。另外在70年代中期在英國興起的龐克運動，也可很清楚的看到達達主義的影子。

風格派、式樣派

風格派是荷蘭的現(xiàn)代藝術運動，由杜斯伯格所領導，由于風格派并不只是個先鋒的藝術運動，更是個松散設計團隊，所以一方面聚集了建筑師、藝術家、畫家、思想家發(fā)行了期刊；另一方面也有許多實際設計作品出現(xiàn)。風格派的第一次宣言中表達了兩點創(chuàng)作的立場： 第一，新的文化應在普同性與個人性之間取得平衡。

第二，要放棄自然形及（既有）建筑的形，重新追求一個新的文化基礎。在對形的探討上：

1. 強調紅、黃、藍、白、黑的原色使用。

2. 直線及直角方塊的形的使用。

3. 非對稱的輪廓的使用。

風格派在1931年因為杜斯伯格的英年早逝而解散無蹤，不過風格派依上述原則所發(fā)展出來的字體對西方現(xiàn)代〞字體〞有絕對的影響，另外更重要的是杜斯伯格在1921年至1923年住在魏瑪期間，曾多次對包豪斯的學生與教師傳達風格派的創(chuàng)作原則，間接的影響了現(xiàn)代設計。

機能主義

雖然機能主義在設計思考上有其獨特的方法，但機能主義一詞因過于濫用，所以并不能用來代表某種特定的式樣。按常論，美國的建筑師蘇利文是機能主義的奠基者。蘇利文在1896年所發(fā)表的許多文章，依他的看法可以歸結到〞形隨機能〞這個最大公分母上。他認為〞物〞的外表與形狀的形成是受外在因素所致，這外在因素中特別是物質性（材料特性）與氣侯因素最為明顯，雖然隨后所謂的涵構性（或文脈性）馬上被提上綱。

機能主義是現(xiàn)代設計運動里極重要的成份之一，特別是當柯布西耶將之與理性主義等同之后。許多評論家據(jù)此判定柯布西耶在設計上的主要追求就是機能主義。機能主義的骨子是合理主義（或理性主義），也就是說機能主義是胎動于實用性與合目的性，而以實用性與合目的性排除了裝飾（裝飾是罪惡）排除了歷史式樣則是機能主義的偏峰。

未來主義

是發(fā)生在意大利的一個藝術運動，由馬尼尼于1909年所創(chuàng)，主要在強調：

1. 大量生產(chǎn)的力量；

2. 贊美動力；

3. 贊美機械；

4. 全球的通訊。

5. 對都市的熱愛；

6. 對原色、原質材及方體的熱愛（揚棄裝飾）

在1914年建筑師安東尼?圣艾立加入后隨即發(fā)表〞未來主義建筑宣言〞，強調：并在米蘭舉辦了〞新城市紙上建筑展〞。安東尼?圣艾立死于1916年，但他的〞未來主義建筑宣言〞在死前即寄給許多風格派的成員，或許對風格派也有影響。不過未來主義最主要的創(chuàng)作都在商業(yè)設計方面（出版界、展示設計等）。由于未來主義的侵略性傾向與個人主義傾向，常使評論者懷疑其與法西斯的關系密切，也因為如此，二次戰(zhàn)后未來主義在意大利并沒有什么影響力。

設計的發(fā)展歷史篇二：日本設計發(fā)展史

日本設計發(fā)展經(jīng)驗

縱觀日本設計發(fā)展史可以發(fā)現(xiàn)其主要分為兩個階段，一、是1945年-1952年的恢復期，二、是1953年-1960年的成長期。

由于第二次世界大戰(zhàn)的影響，日本各方面都幾乎陷入到癱瘓地步，其工業(yè)設計發(fā)展亦是如此。所以說，日本設計的早期活動主要集中在工藝美術、手工業(yè)行業(yè)中，因為戰(zhàn)后首先得到恢復的是手工業(yè)部門，而設計活動在這些部門中發(fā)展較早。1945年日本創(chuàng)辦與副刊了許多種建筑設計與工業(yè)設計、工藝美術的雜志，其中最有影響的就是《工藝新聞》。同年日本工藝協(xié)會的成立，并且建立了金漆美術工藝大學時日本由平面設計向工業(yè)設計的一個過渡點。之后日本成立了諸多所設計類大學更加促進了國家設計發(fā)展的大進程。1951年，由日本政府邀請的美國極有聲望的工業(yè)設計師雷蒙·羅維，赴日講授工業(yè)設計，并且為日本工業(yè)設計界親自示范工業(yè)設計程序與設計方法。該次講學對日本工業(yè)設計師一次重大的促進，通過他的講學，使日本工業(yè)設計師得以了解到世界最新的工業(yè)設計理論、技術與狀況，取得第一手的感性資料。同時抓住美國所給予的留學機會，極大程度上也促進了其設計的發(fā)展。

日本工業(yè)設計協(xié)會的成立以及日本的第一次工業(yè)設計展覽-新日本設計工業(yè)展標志著日本工業(yè)設計從恢復期進入了成長期。日本政府在這一時期充當了重要的角色，尤其是通產(chǎn)省這個部門。于1957年通產(chǎn)省成立了一個特別部門-工業(yè)設計促進會，用以保護自己的設計不受外國抄襲及企業(yè)。并于同年成立良好設計選擇系統(tǒng)，以及優(yōu)秀產(chǎn)

品的證書G級標記。日本政府在企業(yè)早期的設計中發(fā)揮極其重要的作用。其中最典型就是日本索尼公司，在早期就是由政府出面購買美國西部電器公司 的半導體的技術專利，協(xié)助索尼發(fā)展半導體收音機取得巨大成功。并且工業(yè)設計在公司中本就占有非常重要的地位。隨著工業(yè)設計的發(fā)展進入成長期其設計人員的工作性質也從以前的單純外型設計轉變到新產(chǎn)品開發(fā)，并且與生產(chǎn)部門、市場銷售部門的關系日益密切。

設計的發(fā)展歷史篇三：美國的現(xiàn)代設計發(fā)展歷程

美國的現(xiàn)代設計發(fā)展歷程

內(nèi)容提要：本文通過淺談美國從新藝術運動時期到后現(xiàn)代的設計發(fā)展過程，來了解美國在不斷創(chuàng)新過程中高速發(fā)展的設計對世界產(chǎn)生的影響越來越深遠。 關鍵詞：美國 設計 藝術 發(fā)展

一、新藝術運動在美國

1、背景

當19世紀后半葉歐洲各國的設計師還在喋喋不休地爭論機械化生產(chǎn)是否適宜藝術設計的時候，立國不久以后走資本主義道路的美國卻是以最實干和實際的態(tài)度積極接納了機械化大生產(chǎn)方式，默默地從事與機械化生產(chǎn)相適應的企業(yè)產(chǎn)品設計，因此，這一時期美國的機械化發(fā)展速度很快。同時又由于自身的文化藝術底蘊不深，傳統(tǒng)藝術對于現(xiàn)代的影響不大等原因，使美國社會所出現(xiàn)的機械化生產(chǎn)與藝術設計之間的矛盾不如西歐的法國，德國，英國等明顯和激烈，但畢竟在機械化生產(chǎn)迅速發(fā)展的19世紀后半葉,它與藝術設計之間存在矛盾也是客觀存在的。雖說工藝美術運動對美國設計的影響還小，但新藝術運動在美國產(chǎn)生了廣泛而深遠的影響。其影響涉及到當時應用美術領域的各個方面以及建筑領域,并取得了巨大的成就。

2、發(fā)展

在應用美術領域中,受新藝術運動影響的著名設計師是威爾·布拉德利,他堪稱新藝術圖形設計代表。而從事日用器皿設計的主要是蒂夫尼，尤其擅長于玻璃設計。在新藝術運動沒有影響到美國之前,蒂夫尼進行玻璃設計的原型主要來源于歐洲,但在19世紀最后十年里,他的作品成為歐洲玻璃設計的模式。蒂夫尼在玻璃設計領域所取得的成就是獨一無二的。在建筑設計領域,在新藝術運動傳入美國以前，美國已形成了著名的"芝加哥學派"，這個學派主張建筑功能第一，"形式永遠服從功能的需要，這是不變的法則","功能不變,形式也不變"。其代表人物有建筑師伯納姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。通過這些建筑師的工作，從芝加哥開始，美國興起了建造摩天大樓的熱潮。

二、裝飾藝術運動美國

1、背景

20世紀二三十年代，美國最大的城市是紐約，表演藝術，特別是音樂劇、歌舞、爵士樂等得到蓬勃發(fā)展。好萊塢的電影業(yè)發(fā)展到一定的高度。美國的通俗文化繁榮，設計與公眾文化聯(lián)系密切。受到埃及、瑪雅文化的影響，形成美國的裝飾藝術風格。雖然主要表現(xiàn)在建筑室內(nèi)設計領域,但在家具設計、陶瓷設計以及圖形設計方面也有不俗的表現(xiàn)。30年代還形成著名的好萊塢風格。

2、發(fā)展

美國裝飾藝術運動開始于紐約和東海岸，逐步向西擴散。其間形成美國獨特的本土風格。主要表現(xiàn)：

2.1建筑設計：美國在一次世界大戰(zhàn)中發(fā)了軍火財，國力強盛，建筑發(fā)達。,紐約是"裝飾藝術"運動風格最初發(fā)生地，紐約裝飾藝術風格的建筑主要是以下幾個方面：（1）紐約電話公司大廈——1923年動工，1926年完成，由哥姆林建筑公司設計，具有現(xiàn)代主義因素，又有裝飾藝術風格的裝飾處理。（2）艾里·坎是美國重要的"裝飾藝術"建筑師,不少的美國建筑學著作中甚至把當作現(xiàn)代主義建筑的奠基人。作品有電影中心、荷蘭大廈等系列大廈作品。（3）克萊斯勒大廈——是影響最大的建筑。威廉凡阿倫設計。1930年完工，金屬尖頂高入云霄。這座77層的建筑今天被看作是那個時期最令人振奮的建筑和浪漫的象征。（4）帝國大廈——由威廉蘭柏設計，1929年8月30日定稿，用兩年時間完成工程。內(nèi)部和外部都具有強烈的裝飾藝術風格，是為鋼材設計和以鋼材建筑的大廈,充分表現(xiàn)了機械時代的想象力，被稱為是世界第八奇跡。（5）洛克菲勒大廈——參與設計的設計師很多，這個建筑是裝飾藝術風格登峰造極的典范。

2.2家具設計

與裝飾藝術運動中的建筑設計一樣,美國的家具設計雖然受到了裝飾藝術運動風格的影響,但是,并沒有拘泥于歐洲風格,美國的設計師拋開歐洲的模式,最終開創(chuàng)了獨特的美國式藝術:裝飾家具設計.這方面最有成就的設計師是保爾·弗蘭克爾（1925年起,他開始設計面平,角尖和階梯形幾何櫥柜,他自稱這類風格的家具為"摩天大樓"家具.他由于設計了這種家具而聲譽驟增.）歐仁·舍思和韋伯（舍思和韋伯的家具設計受到法國和德國的影響很大,因而其設計風格更加接近歐洲的裝飾藝術運動的家具設計）等.

2.3陶瓷設計

美國的陶瓷設計與制作相對起步較晚.1925年巴黎博覽會以后,在美國本土一系列展覽促進了美國陶瓷業(yè)的發(fā)展.特別是1926年,在紐約大都會美術館展出巴黎博覽會的展品以后,使美國人們,尤其是美國的設計師對法國等歐洲國家的陶瓷藝術有了更多的了解,從而在促進美國陶瓷業(yè)發(fā)展的同時,也使歐洲以法國為代表的陶瓷裝飾藝術被傳入.兩年以后,由美國人自己設計制作的陶瓷可以與歐洲最優(yōu)秀的陶瓷相媲美,在眾多的陶瓷設計師中,以阿德萊德·羅比諾

(Adelaide A. Robineau)最為有名,可以說如果沒有提及阿比諾,那么美國20世紀的陶瓷設計介紹就不全面.

2.4平面設計

美國裝飾藝術運動在平面設計中的體現(xiàn)主要表現(xiàn)在圖形設計方面.其中主要反映在廣告和招貼領域.這一時期雖然未出現(xiàn)像前述法國的卡桑德爾,巴爾比埃和勒佩普那樣聞名全世界的圖形設計大師,但也涌現(xiàn)了一大批裝飾藝術風格的商

業(yè)美術設計師,如約瑟夫·賓德(Joseph Binder),伊隆卡·卡拉斯(Ilonka Karasz)和約翰·瓦索(John Vases)等.

除此以外，美國還產(chǎn)生了著名的好萊塢風格Hollywood Style，這種風格是裝飾藝術運動在美國的延續(xù)。它的產(chǎn)生與當時的經(jīng)濟危機有很大關系。1929-1933年，經(jīng)濟危機席卷北美和歐洲，市場崩潰、大量人口失業(yè)，人心惶惶，社會不安定。好萊塢的電影這時是人們能夠短暫忘卻危機和困境的消遣方式，電影給人們帶來片刻的歡樂。因此電影業(yè)一枝獨秀，空前繁榮。電影院被稱為“夢的宮殿”（dream palace）。為了營造夢幻氣氛，好萊塢的電影院設計充滿想象成分，也充分利用裝飾藝術風格。30年代，好萊塢風格傳入歐洲，影響了歐洲的電影院設計風格。

三、工業(yè)設計

1、背景

社會變革帶來的社會分工：到了工業(yè)革命之后，機械化、標準化、批量化的生產(chǎn)方式使社會分工日趨明顯。設計、生產(chǎn)、消費分成各自獨立的部分。設計的目標逐漸趨向于生產(chǎn)為大眾服務的工業(yè)產(chǎn)品，并滿足生產(chǎn)商的經(jīng)濟利益。這使得專門化的設計師出現(xiàn)。

2、發(fā)展

美國的工業(yè)設計出現(xiàn)了職業(yè)化，設計的職業(yè)化是在美國發(fā)達的市場經(jīng)濟條件下發(fā)展起來的。第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)為美國軍事和經(jīng)濟擴展提供良好的機遇。到1918年，美國的市場已經(jīng)空前繁榮。尤其汽車、電器等工業(yè)消費品的生產(chǎn)發(fā)展迅速，政府也給予很大的支持。美國企業(yè)開始進入批量化生產(chǎn)階段�？茖W管理，批量化生產(chǎn)，流水線作業(yè)。汽車的生產(chǎn)是典型的例子。

汽車首先是在德國發(fā)明的，但卻是在美國首先獲得輝煌的發(fā)展。美國的亨利·福特把人們帶入一個汽車時代。福特是1908年設計出“T”型車，銷量巨大，占領美國市場，并很快進入歐洲市場。使各國的標準化生產(chǎn)意識加強。（賣方市場）

1927年前后，美國出現(xiàn)經(jīng)濟危機，直到1933年，羅斯福推行新政后，經(jīng)濟才有所好轉。這成為美國現(xiàn)代設計新的出發(fā)點。為了適應市場需要，美國的企業(yè)逐步建立專門負責產(chǎn)品設計的部門。形成企業(yè)內(nèi)部設計機構。同時，社會上也出現(xiàn)設計事務所，專門為滿足客戶的要求進行產(chǎn)品、包裝、宣傳、標志、企業(yè)形象等設計活動。美國的職業(yè)設計師就是在這時成長起來的。這些設計師沒有受到傳統(tǒng)文化的束縛，生長在商業(yè)社會里，基本上沒有受到嚴格的高等教育，是從設計舞臺、櫥窗、標志、廣告這些活動中拼搏出來的。

設計師有（1）瓦爾特·提格：他是美國最早的職業(yè)工業(yè)設計師之一，并是一位非常成功的平面設計家。他的設計生涯與世界最大的攝影器材公司--柯達公司有非常密切的關系：20世紀20年代，提格開始進行產(chǎn)品設計；1927年為美國

的柯達公司設計照相機包裝；1928年設計“名利牌柯達照相機”。1936年為柯達公司設計“班騰”照相機。外型簡單，結構合理，這是最早的便攜式相機，相機的基本部件壓縮到基本的地步，為現(xiàn)代35毫米相機提供了一個原型與發(fā)展基礎。他與技術人員密切合作，善于利用外型設計的美學方式來解決功能與技術上的難點，這是美國工業(yè)設計師的一個重要特點。提格發(fā)展了一套設計體系，為企業(yè)開發(fā)整個產(chǎn)品系列的設計，這種設計方式使他成為早期美國最為成功的工業(yè)設計師之一。二戰(zhàn)后，擔任該公司的設計總顧問。20世紀30年代，他的設計形成自己的體系。1955年，提格的設計公司與波音公司設計組合作，共同完成了波音707大型噴氣式客機的設計，使波音飛機不僅有很簡練、極富現(xiàn)代感的外形，而且創(chuàng)造了現(xiàn)代客機經(jīng)典的室內(nèi)設計。按照人機工程學原理進行設計

。還有亨利·德雷福斯、雷孟德·羅維等參與了設計。

（2）羅維是美國工業(yè)設計的重要奠基人之一，一生從事工業(yè)產(chǎn)品設計、包裝設計及平面設計（特別是企業(yè)形象設計），參與的項目達數(shù)千個，從可口可樂的瓶子直到美國宇航局的“空中實驗室”計劃，從香煙盒到“協(xié)和式”飛機的內(nèi)艙，所設計的內(nèi)容極為廣泛，代表了第一代美國工業(yè)設計師無所不為的特點，并取得了驚人的商業(yè)效益。1929年，在紐約第十二大街開設自己的設計事務所——雷孟德·羅維事務所。到20世紀80年代，發(fā)展成為世界最大的設計公司之一。羅維在20世紀30年代開始設計火車頭、汽車、輪船等交通工具，引入了流線型特征，從而引發(fā)了流線型風格。他把設計高度專業(yè)化和商業(yè)化，使他的設計公司成為20世紀世界上最大的設計公司之一。設計原則是：簡練、容易維修、典雅美觀、經(jīng)濟耐用。他不僅對工業(yè)技術感興趣，對于人的視覺敏感性也有很深的認識和追求，他的設計既具有工業(yè)化特征，又具有人情味。他的一生，是美國的工業(yè)設計開始、發(fā)展，到達頂峰和逐漸衰退的整個過程的縮影和寫照。

流線型設計是美國式樣主義設計的重要代表。起源可以追溯到19世紀人們把對自然界有機形態(tài)的觀察在設計中的運用。20世紀30-40年代最流行，這種設計的特征是產(chǎn)品的外表光滑、流動、富于戲劇性的線型變化。成為美國產(chǎn)品設計的重要風格，代表了一個時代的審美情趣。流線型設計在美國盛行不但是因為對產(chǎn)品式樣進行時髦的式樣設計，以解決滯銷問題。而且還把空氣動力學原理運用到設計中，起到減少空氣阻力，提高運行速度，降低消耗的效果。流線型設計首先運用在汽車、火車等交通工具的設計中，后延展到產(chǎn)品設計的領域。美國的雷孟德·羅維、哈利·厄爾、諾曼·蓋茨等都是倡導流線型設計的重要設計師。當時流線型設計在歐洲各國也有流行。

四、戰(zhàn)后工業(yè)設計的飛速發(fā)展

1、背景

美國作為最早實現(xiàn)工業(yè)設計職業(yè)化的國家,源于歐洲的功能主義設計思想對美國設計和設計藝術教育的發(fā)展起了巨大的推動作用 .20世紀30年代移居到美國的設計師,尤其是包豪斯的大師們對美國設計藝術教育體系的建立起了決定性的作用,他們或在高校任教,或組建設計藝術院校,培養(yǎng)出了一些杰出的設計師,設計意識在美國人心中空前提高,設計藝術教育受到美國政府,企業(yè),教育界人士和民間學術團體的高度重視.第二次世界大戰(zhàn)以后,美國作為未受戰(zhàn)爭損害而大

受其益的國家,在自由經(jīng)濟消費主義的引導下,40-50 年代進入了一個經(jīng)濟飛速發(fā)展時期,伴隨而來的是美國成為現(xiàn)代主義設計發(fā)展最快的國家.

2計劃廢止制

戰(zhàn)后美國的工業(yè)設計在思想上由原來的盲目崇拜歐洲現(xiàn)代主義設計樣式轉向比較理性,注重科學技術，結構和功能的合理性等方面上來。戰(zhàn)前美國設計界流行的"流線型"設計樣式雖然有其科學依據(jù),但隨著應用領域的不斷擴大,"流線型"不再是簡單科學的應用問題,而形成了一種為滿足市場消費潮流的設計樣式。這也是"設計樣式追隨銷售"的一種體現(xiàn),"計劃廢止制"由此產(chǎn)生。在美國，計劃廢止制的設計觀念很快涉及到包括汽車設計在內(nèi)的幾乎所有產(chǎn)品設計領域.20紀50年代,隨著造型沖壓技術的發(fā)展,哈利·厄爾為通用汽車公司設計的時髦汽車不斷推向市場,如卡迪拉克(圖7-10),雪福蘭(圖7-11)等車型在當時取得了非常大的成功.到1965年,通用汽車公司的雪福蘭汽車有46種樣式,32種引擎,20種變速型,21種色彩和400種配件.哈利·厄爾作為通用汽車公司的領導成員和設計負責人,其不少設計直到目前為止還影響美國的汽車式樣.1953年厄爾在汽車上首次采用了整塊的弧形擋風玻璃以代替以前的平板擋風玻璃,這一設計很快被世界汽車行業(yè)廣泛采用,成為50 年代汽車的一種風格.這種形式的玻璃迄今己為幾乎所有的小轎車設計所采用.他還改變了原來對鍍鉻部件的使用方式,從只是在邊線,輪框的部分鍍鉻,而變成以鍍鉻部件作為燈具,飾線,車標,反光鏡等整個零件的使用,稱為鍍鉻件雕塑化使用.這一改變至今仍影響汽車業(yè)的設計制造.厄爾一生喜愛現(xiàn)代科學技術,喜愛運動,追求一種車身較長,底盤較低的變速汽車,這種特點成為美國汽車目前的特征.他于戰(zhàn)后推出的"夢之車"系列, 模仿噴氣式飛機的局部造型,運用大量鍍鉻部件作為裝飾,流線型的車型,外形夸張,華麗而花哨,體現(xiàn)了噴氣時代人的速度感和戰(zhàn)后美國人的富裕.通過汽車設計風格和款式的不斷改變,剌激和滿足了消費者求新求異的心理,"夢之車"系列成為50年代美國人汽車消費追求的時尚,典型地體現(xiàn)了"計劃廢止制"的設計思路.

3、新材料,新工藝的產(chǎn)生

20世紀40 ,50年代新材料,新工藝的不斷涌現(xiàn),促進了美國家具與室內(nèi)設計的發(fā)展,形成了強調彈性結構,強調家具的可移動組合的有機設計風格.乃至成為這一時期西方各國主要流行的室內(nèi)設計風格.查爾斯·依姆斯被視為有機設計的代表人物,他是真正使家具設計對現(xiàn)實生活產(chǎn)生廣泛影響的杰出設計師.在依姆斯的探索中,技術的可能性,形式的優(yōu)雅始終與考慮人的使用舒適性緊緊結合在一起,比較典型地突出了現(xiàn)代主義的特征,形成了一種關于坐椅設計的全新美學觀,影響至今.

這一時期在美國的家具與室內(nèi)設計方面做出令人注目貢獻的還有諾爾集團和米勒公司.諾爾集團是由美國著名設計師漢斯·諾爾等人組成的工業(yè)設計集團,主要從事家具與室內(nèi)設計,成員主要有漢斯·諾爾本人,漢斯·諾爾夫人弗羅倫斯·舒·諾爾,艾洛·薩里寧,哈瑞·貝爾托亞等.諾爾集團的發(fā)展與克蘭布魯克藝術學院的設計教育是分不開的.其成員基本上都是該校的畢業(yè)生,而該學院被稱為 "美國現(xiàn)代家具的搖籃".

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